Primer día en el Baratillo

2+2=5

PREVIOS

Me dispongo a poner mi tenderete de discos (originales y copias, nacionales y extranjeros, buenos y malos... de todo) aquí al lado del intrigante indígena y del otro que aún no se ve. El Baratillo... mi sueño dorado como vendedor (no tan) ambulante. Admitiré que para entrarle, tuve que convencer a más de uno y pelearme con otros más. Pero heme aquí. ¡Pásele! y quédese un ratillo, quizá armemos una buena conversación. Amante de la música, el café y las banquetas, me llaman Tenis Rotos. A sus órdenes y a su buena conversación...

Para, finalmente, comenzar aquí un breve análisis del 2+2=5 del sexto disco de la banda inglesa Radiohead, Hail to the Thief (2003), también llamado The Gloaming -Claroscuro (?)-. Y lo comparto, pues, ahora formará parte de mi firma como Asociado de El Baratillo. Abierta y gustosamente admito que, la pieza, me cautivó al primer encuentro, algo de su violenta furia y su delirante sufrimiento se conectó conmigo. Hablaba por mí, de mí.

Fue alrededeor del tan esperado año 2000, que comencé a escuchar regularmente a Radiohead. Estaba en la secundaria, comencé a comprar sus discos. Sin embargo, no fue mi primer acercamiento a la banda -y seguramente para muchos- pues el primer sencillo de la agrupación, Creep (Arrastrar o Espeluznante) le dio la vuelta al mundo, y , por supuesto a todas las secundarias y preparatorias durante toda la década de los noventas. Aún se les identifica a la banda por aquel sencillo del 92. Para los envidiosos de talento, -y que desde entonces se equivocan- una esperanza de dejarlos en el one wonder hit.

De CABEZA-RADIO

Radiohead es una banda de rock alternativo del Reino Unido que debuta con el álbum Pablo Honey, en 1993, y desde entonces se ha mantenido activa, constantemente revolucionando, con una magnífica creatividad, su propia manera de hacer música. Así mismo con el paso del tiempo los temas de Radiohead -más particularmente de Thom Yorke- para su música y letras, constantemente abordan problemáticas sociales: globalización, corrupción, las grandes industrias, la guerra y la alienación.

El álbum de Hail to the Thief (Salve al ladrón), se rumoró que llevaría el nombre de 2+2=5, primera pieza del álbum. Aquí un poco de la magia del lenguaje. Hail puede ser interpretado por lo menos de dos maneras: como saludo o llamado -incluso granizo- según el diccionario. De manera curiosa el álbum maneja dos nombres para cada una de las piezas musicales. El segundo nombre de 2+2=5 es The Lukewarm (El tibio) que puede ser leído como: carente de convicción y/o entusiasmo, indiferente. Si esta pieza daría nombre al álbum completo, no es en vano, es, muy probablemente porque puede hablar de todo el álbum, lo describe de cierta manera, nos pasea por la escencia de la obra.

De la MÚSICA y VOZ

La música comienza a buen ritmo, con arpegios suaves y sencillos, que no se distingue claramente entre comienzo y final, se repiten, son un círculo (¿vicioso?), y permanecen así las primeras dos estrofas. Estos van de la mano con una voz principal, y dos segundas voces detrás. Entrando a la tercera, cuando dice: It´s the devils way now, there is no way out , aquí la música y voz son tristísimas. Al pasar a "you can scream, you can shout", la voz se vuelve verdaderamente sufriente, quedando no lejos del borde que contiene al llanto; y cuando dice "it is too late now", parece estar susurrando, tomando aire para explotar luego. La explosión es de agresión, reclamo y frenetismo. Resalta la repetitiva línea de "(Not) Payin´ attention" y todas los versos alrededor de ella. Todos acompañados desde luego con brillantes cuerdas de guitarras y platillazos, comienza una explosión de música con un ritmo insistente, rápido y continuo. Los versos son interpretados quizá al doble, o más, de velocidad que los iniciales. En esta parte la voz toma dos matices, una en voz natural, por así llamarla, y otra en falsete, que más adelante tomarán importancia para la interpretación.A continuación la letra de la pieza, y una traducción al castellano que hice para ella.

Letra traducida al castellano

http://www.youtube.com/watch?v=lstDdzedgcE

Acaso eres tan soñador

Como para querer arreglar el mundo

Me quedaré en casa por siempre

Donde dos y dos siempre dan cinco

Me recostaré en las pistas

Costal de arena y me esconderé

Enero tiene las lluvias de abril

Y dos más dos siempre dan cinco

Es a la manera del diablo ahora

No hay salida

Puedes gritar y gritar

Es demasiado tarde ahora

Porque no estás ahí

Poniendo atención (x4)

Sí, lo siento, yo necesitaba atención

Poner atención (x4)(Bis)
Sí, me encanta, la atención

Poner atención (x4)

Trato de cantar solo

Pero la música está toda mal

Y yo no… (x2)

Me tragaré moscas?

De regreso y a esconderme (x2)
Oh salve al ladrón (Bis)

Pero no estoy… (x4)
No cuestiones mi autoridad ni me ignores

Porque yo no… (x2)

Oh, ve con el rey, y el cielo se esta callendo

Pero yo no (x2)

Quizá no (x2)

De LA ESCENA

A mi parecer, se presentan dos elementos y principales y la pieza la dividiría en dos secciones, pero una sola escena. El primer personaje el opresor, y el segundo, el oprimido -el pueblo quizá-. Parece que hay un entrecruzamiento de discursos. (En la traducción pongo itálicas mi propuesta del discurso del oprimido). Pareciera tratarse de una escena en la que un ciudadano (oprimido) se encuentra con su opresor: un “servidor público” cualquiera, como un político, o algún empresario políticamente poderoso (opresor). Quizá de frente, quizá en el televisor, el radio... O también podría tratarse de un diálogo que tiene lugar en el pensamiento del oprimido.

Desde esta útlima hipótesis, la explosión de voz y música es frenética, agresiva y de reclamo (en la “voz” misma del opresor) sería emitida por el mismo oprimido, y todo el torrente emocional aún encajaría. El matiz de desesperación, frenesí e impotencia de ser objeto de opresión, manipulación y verse obligado, por todos los medios y vías, a la “vida” (?) en la enajenación. Esto parece concordar con la interpretación vocal de Thom Yorke en esa segunda parte de la canción y con la música que se desborda en repetición y continuidad ansiosa. De hecho, el ansia inicial, de repetición, al más puro estilo del vaivén autista, se ve reflejado en el círculo sincopado –bastante raro- de acordes iniciales y la frase "there is no way out" da la idea del círculo vicioso, producido por los supersistemas económicos y sociales. Refleja claramente la imposibilidad de salir, de mantenerse siempre en donde mismo, haciendo, pensando, consumiendo, viviendo siempre lo mismo, y que es muy tarde para salir ("it is too late now").

La agresión de los grupos de poder en las sociedades actuales no siempre se llevan acabo mediante la violencia, digamos física, que de todas maneras no deja de ser menos terrible que las que sí lo hacen. Aquí la agresión está implícita en el discurso del opresor. Y la represión alienizadora puede ser apreciada en esas dos primeras estrofas. La primera con un particular desesperanzador y sugestivo discurso, y su triunfo llega después de que repite varias, el oprimido, que permanecerá en casa donde siempre dos más dos son cinco y que esta vez pondrá atención, es más, ¡que le encanta!

La estafa de una suma ridículamente mal realizada, es evidente para todos, sin embargo se prefiere aceptar la realidad de que, allá afuera hay una gran presión sobre el grupo minoritario (o por lo menos en fuerza y poder) al que se pertenece, y se prefiere repetirse a sí mismo las frases del castigador-condicionante, casi a manera de autosugestión. En muchas ocasiones los oprimidos se ven, cansados y desesperanzados, arrastrados a repetirse dolorosas frases como (en nuestro caso) "sí, lo siento, necesitaba (poner) atención".

Es hasta aquí vuelve a resonar el segundo título de la obra El tibio, el que ha perdido el entusiasmo, la convicción, incluso ahora podríamos decir la voluntad y su fuerza. Sin duda toda la obra en una alegoría compleja, hay un articulado juego de palabras y sentidos. Esta puede tener un vasto número de interpretaciones pues no solo la diferencia de idiomas la propicia, la palabra, en sí, es un viejo libro apolillado y con muchas hojas en blanco. Dos mas dos son cinco, me hacen pensar en ésto, a veces, por partes, a veces de golpe.

Del LECTOR

Hace ya muchos años que niego mi propia interpretación de esta expresión matemática (2+2=5) y me he llevado siempre sorpresas al escuchar las de los demás: desde entonces y hasta hoy las interpretaciones han ocupado territorios de sarcasmo, ironía, comedia, tragedia; de ser impresionante, desesperanzadora, motivadora, fortalecedora, inspiradora, etc. Hoy la pongo sobre la mesa, ésta, como las que más adelante vendrán, e invito al lector: ¡Pásele! ¡Pásele! ¿Y ustéd qué podría decir?

Tenis Rotos

2+2=5